Die Parkdesigner

In enger Zusammenarbeit mit Graf Marcus von Oeynhausen-Sierstorpff ist Piet Oudolf zu der Entscheidung für einen nachhaltigen Garten mit „kleinen topo­graphischen Andeutungen“ gekommen. Die pflanzlichen und formalen Details des neuen Gartens wurden von den Gärtnern des Gräflichen Parks – unter Leitung von Park­direktor Heinz-Josef Bickmann – ab September 2008 realisiert. Nach Oudolfs präziser Planung wurden zehn­tausende aufeinander abgestimmte Pflanzen gesetzt, darunter zahlreiche Sorten von Achillea, Anemonen, Astern, Echinacea, Geranien, Iris, Limonen, Salbei und Veronica. Eine Besonder­heit des neuen Oudolf-Gartens sind ein Dutzend Magnolien­bäume, die im Westen eine starke Kulisse, einen schönen Abschluss und eine Ergänzung für die historischen Parkteile bilden. Neben wichtigen Projekten in den Nieder­landen, Schweden, Irland oder Kanada macht Piet Oudolf seit mehreren Jahren auch durch seine Pflanzungen auf der New Yorker „High Line“, einer stillgelegten oberirdischen Bahn­trasse auf sich aufmerksam. Auf dieser werden die Besucher in Manhattan entlang von Straßen­schluchten neben dem Hudson River durch einzelne Hoch­häuser geführt. Der Piet Oudolf-Garten in Bad Driburg ist einer von zwei öffentlich zugänglichen Gärten des Künstlers in Deutschland. In Zusammen­arbeit mit dem Land NRW und der Stadt Bad Driburg, die zugleich dankens­werter­weise die Projekt­koordination übernommen hat, ist der Piet Oudolf-Garten öffentlich im Rahmen des Projektes Garten­landschaft OWL gefördert worden.

Die Idee des „Gartens in Bewegung“ begleitet den international bekannten Landschafts­architekten und Gärtner Gilles Clément seit frühester Jugend. Rhythmus und Dynamik sind schaffende Impulse für „le jardin en mouvement“. Diese Vorstellung verwirklichte der Franzose nicht nur im Parc André Citroën in Paris, sondern auch im Gräflichen Park in Bad Driburg, wo Clément einen weißen „Wasserfall“ schuf. Die Lilien­wiese hinter den Brunnen­arkaden als Endpunkt dieses „Wasserfalls“ existiert bis heute und steht immer im Juli in voller weißer Blüte. Für den Gräflichen Park hatte Clément aus Schleier­kraut (Gypsophila repens), Schmuck­körbchen (Cosmos Bipinnatus) und Pracht­kerzen (Gaura lindheimeri) eine Pflanzung angelegt, die die zentrale Achse zu den Brunnen­arkaden veränderte. Auf der Rückseite des Gebäudes setzte sich die Inszenierung mit Iris in einem Brunnen und Lilien auf der Wiese fort. Clément hatte sich ca. 50 bis 70 Zentimeter hohe Pflanzen gewünscht, um die Raum­architektur der vorhandenen Gebäude und Park­elemente mit einem neuen Element – natürlicher Wildheit – zu strukturieren. Die weißen Blumen waren nicht nur Zierde, sondern als Beitrag zum Thema Wasser geplant. „Als ich über diesen Ort nachdachte, wurde mir klar, dass hier alles um das Wasser, um die Quelle in den Brunnen­arkaden, organisiert ist. Das wurde zur Hauptidee. Dieses Wasser ist uns sehr nah, es hat etwas Sprudelndes. Die schönste Übersetzung dafür ist die Farbe Weiß.“ Der Garten ist seit jeher der Spiegel einer Sicht des Universums. Gilles Clément überdenkt die Gestaltung von Grund auf neu und stützt sich dabei auf die neuesten wissen­schaft­lichen Erkennt­nisse, vor allem in der Biologie. Er lässt sich nicht von der Nostalgie oder von der Ästhetik leiten, sondern schafft eine neue Sicht, nämlich die des sich ständig wandelnden Gartens.

Der britische Gartendesigner, Fotograf und Schrift­steller Peter Coats (1910-1990) legte den Rosen­garten des Gräflichen Parks an. Coats wuchs in Schott­land auf und besuchte das Eton College in England. Bevor er während des Zweiten Welt­krieges als Soldat im Mittleren Osten und in Indien diente, hatte er eine Karriere in der Werbe­branche begonnen. Nach dem Krieg fing er an zu schreiben, fotografieren und Vorlesungen über Garten­kunst zu halten. Später designte er selbst kleine und große Gärten in England und im Ausland. Coats entwarf außerdem Gebäude für Gärten und Möbel mit chinesischen und indischen Motiven und beriet Gärten für Blinde bei der Auswahl von Duft­pflanzen.